舞蹈演员如何训练节奏和思维

舞蹈演员如何训练节奏和思维


我们先用地面素质训练,再进行杆位训练。在撑竿训练中,我们要求学生在地板清洁、蹲下、小踢腿、小踢腿、腰部控制、大踢腿等训练中突出节奏与心灵的结合。这样,基本功的训练不再是枯燥的、僵硬的重复训练,而是一种具有思想和神韵的艺术表现,这种训练也为以后的民间舞蹈研究奠定了基础。

节奏

在基础训练课上,教师经常用节拍捕捉动作,或用节拍计算动作的过程。节奏和节拍是两个不同的概念。节奏包含了节拍的所有因素,即节拍过程中的顺序和规律的总和。节拍是一种强弱规律,比如说,两次是强弱规律;三次是强弱规律;四次是强弱规律。通常在单动作的学习中,学生会随着节拍来记忆动作。比如小腿前踢训练,准备5脚站立,擦地后用力直前踢第一拍,伸展动力腿控制25度位置第二拍,回缩5脚第三、四拍,这是一个动作的完成。一般是强拍和弱拍。如果一个动作结合起来,让时间和空间在身体变化的过程中流动,就会成为一个有规律、有组织、有节奏的训练体系。

节奏性训练体系是指运动中速度、力量、动作和静止的有机组合,由单个动作组成,动作在其上变化或延伸。如果你想向前踢,把这三个动作结合起来。前两个动作与上述要求相同。当我们做第三个动作时,我们可以使用变化,也就是说,前两个动作是相同的。当我们做第三四个动作时,我们可以迅速地把伸直的腿抬到25度,或者直接做一个25度的钩子伸直的脚,然后再把它缩回5英尺,或者同时缩回5英尺最后半蹲。这是向前小踢的过程。我们将这种节奏应用于侧小踢和后小踢的动作。在整个动作的最后,我们加入了一些与头、腰、手相匹配的动作,结合舞蹈的姿势和节奏,形成身体的流动,对我们想要体现和表达的东西进行有序的整体安排,节奏鲜明,充满活力。我们的训练体系是有组织的和标准化的。在训练过程中,学生不仅能提高身体机能,还能适应运动变化,控制节奏。这种节奏的变化实际上是外在形式和内在心理变化的统一,所以动作不会僵化和表现。

创意

思想实际上是一种有意识的行为。在心理学中,它是指在人类活动中起主导作用的心理活动。在舞蹈训练中,这种意识要求学生在做动作时保持高度的集中和统一。

一位长者曾提出“意随气,形随意”的观点意思是“是心灵和内在的精神”,“气”是呼吸,“形”是我们的身体动作“意”、“气”、“形”是独立存在的,但在舞蹈中必须相互依存、融合。“气”与“意”的结合通过“气”与“意”指导人体运动。在此基础上,提出了“心身实践”的观点心”是心灵,而不仅仅是胃脏的心。只有在心灵的指引下完成动作或舞蹈,舞蹈者才能达到解放身心的目的。我们应该在行动上灵活、坚持不懈,而不是僵硬的力量,并且能够随意控制我们身体的每一个部位。

在舞蹈学习中,要遵循这一规律,贯穿于舞蹈课的各个环节,其中基础训练是一个不容忽视的重要训练环节。

另一种是蹲式练习。下蹲训练主要围绕膝关节、大腿肌肉和小腿肌肉展开、收缩的运动。运动要求上身保持挺直,腹部、臀部、蹲关节张开。预备动作是一只脚、一只手和一只由“心”引入的手臂,通过两只手转移到七只手上。呼吸下沉,思想被送到指尖和头部。当学生蹲下时,他们应该感到有强烈的气流迫使他们蹲下。当他们站起来时,他们感到气流压在他们的身体上。它们只能用腿用力向上推。似乎是一种内部的对抗力,把有弹性的肌肉拉得又长又远,所以动作的强度更大。呼吸越深,思想越深。

思想是一种看不见的感觉。但乐章中充满节奏的“歌、直、近、放、动、静、快、慢、长、短”变化,都是有形的。有形的动作应该通过无形的感觉来反映,从而达到“势在不断破力,力在不断破意”的舞蹈效果。在基础训练中,腰部训练的单一动作包括前下腰、后下腰、侧腰、扭腰和斜腰。将它们组织起来,形成一个动作流程:五只脚站立,一只手握住手柄,一只手做三只手,手在弧形的基础上向上送。此时,心也向上发。快吸气慢呼气后,前腰降低,快上升后,后腰降低,快吸气慢呼气。两人都将腰大肌从头上拉开,通过下颈部、胸部和腰部依次向前和向后弯曲,用两次八拍完成动作。当行动进行时,呼吸随行动而去,心灵随呼吸而去。它是运动的静态延伸,从左到右或从右到左,然后移回腰部的右侧,在某一点上聚集运动和感觉(意念)。然后扭腰。首先,踮起脚尖快速吸气和呼气。然后把腰向后一大步。两拍踮起脚尖,两拍变成一大步。就像侧腰一样,节奏是先动后静。我觉得寂静中有动静。做斜腰时,要注意手臂呈弧形,伸向身体后部,而腿则伸向身体前部,眼睛看着指尖。感觉身体是伸展的,手伸到远处,腿伸到前面。这组腰部的训练组合是灵气、节奏和精神的结合。因此,它所传达的内涵不仅文雅,而且耐人寻味。

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