今天晚上，天蟾逸夫舞台将上演一台别出心裁的昆曲音乐会，以纪念昆曲列入联合国非物质文化遗产13周年。记者获悉，这场昆乐会的出票情况极好。昨天中午，就在剩余几十张票也要被“昆虫”们一抢而空之际，全国兄弟昆曲院团闻讯要求观摩，上海昆剧团不得不再紧急截留一批演出票。

一台纯粹以昆曲乐曲作为欣赏对象的音乐会为何引起业内和市场的兴趣？副团长梁弘钧告诉记者，以往昆曲院团和其它戏剧类院团也曾有类似的演出创意，但无外乎三种形式：第一种是交响演唱会，台前仍然有演员演唱，乐队在后面伴奏；第二种虽称为昆曲音乐会，但接近民乐演奏会，多以独奏形式展现乐器的特性，昆曲味道稀淡；第三种也称为昆曲曲会，但完全按照传统的“大齐奏”跟唱腔的演奏方式，听觉上较为平面，已不能满足现代观众多层次的审美需求。上昆此番推出的昆乐会具有首创意义：它不仅完全将演奏团队和作曲、唱腔设计从幕后“请”到台前，让著名演员当配角，而且将近年来昆曲音乐的一些革新成果涵盖在节目编创中。此外，这场音乐会加入多媒体手段，以视听感受丰富昆曲的情境表达。

“戏是大千世界，曲是半壁江山。”老辈戏人都知道这句话。演员在台上塑造角色，幕边的胡琴师、笛师、鼓师，密切关注演员的情绪和嗓音，严丝合缝，随机应变，他们是不登台的演员。还有一句话叫“昆曲，曲为先”。无论老戏新戏，要能成个“戏”，就少不得作曲家根据演员的音域和音色“量体裁衣”作曲，选择曲牌精心设计唱腔，而后“教唱”，演员基本唱会后，再经几轮“抠唱”，抠到丝丝入扣为止。上昆汇集了一批一流的音乐人，其中有辛清华、顾兆琳、周雪华3位国家级非物质遗产代表作传承人，李樑、李小平、叶恒峰3位国家一级作曲、演奏家，还有钱寅、高均等多位青年优秀演奏家。为了让观众多一个角度欣赏到昆“曲”之美，也为了激励这支优秀的团队，上昆在两年多以前就萌生了制作一台昆曲音乐会的想法，但遭遇的第一大难题就是排练时间挤不出来。“乐队首先得为团里的排练和演出服务，3个月前，终于下狠心"挖"出一大块时间来排练。”然后又遇到了曲目难题。在两个小时不到的时间里，如何把体量非常丰富的昆曲音乐种类尽可能“一网打尽”？反复商量，反复取舍，终于拿出上昆历史上首个昆曲音乐会的节目单：有委婉的南曲，有激情的北曲，有经典的曲牌，有新创大戏的经典片断，配器上从多个侧面展现昆曲音乐的特色。所有节目都经过精心编排，并非把原来配唱的曲子拿出来演一遍。今年80多岁的著名作曲家辛清华在接受记者采访时高兴地说，他把这次演出机会视为“多年以来我们音乐上的一些创新和观众见见面”。此次演出节目中有他作曲的《钗头凤·望塔山》，虽然是1982年的作品，但已经创新地把北曲里的曲牌《滚绣球》和《叨叨令》合为一个唱段，节奏上处理为慢、中快、快3个层次，充分贴合主人公唐婉的思想感情变化的需要。这部作品获得首届上海戏剧节作曲奖，现在听来仍有其先锋意义。

“昆曲演奏与民乐表演不同，后者以张扬、跌宕为美，前者则恬静、素雅，起伏不多，欣赏昆曲音乐，可能需要一点耐心，静静地体会"镜花水月付宫商，闲情水磨皆成调"的美态。”梁弘钧说，如果昆乐会受到大家欢迎，今后将打磨得更加丰富和精致，成为上昆的又一台保留演出。