从数年前开始，国家大剧院就策划过多个剧种的艺术周系列活动，使这种邀请同一剧种、多家院团集中演出的形式渐成惯例。今年，昆曲艺术周有着不同寻常的看点和意义，特别是由于昆曲艺术本身的特点和其生态的特殊性，昆曲艺术周成为一个现象级的话题。通过这次昆曲艺术周，我们看到了国内不同地域、不同规模的演出团体在当今环境下所选择的不同形式的“突围”之路。
七家院团呈现完整戏曲生态
很难有一个剧种像昆曲这样，影响力纵跨南北、横贯东西，且不论受其声腔系统哺育的姊妹剧种，仅以“昆曲”之名冠之的院团就有北京、上海、江苏、浙江、湖南5个省市，这些院团中当然也不乏地级市乃至县级的院团，如苏州、永嘉。这使得昆曲不仅拥有丰富多样的地域特色，更在团体规模上呈现出一个完整的戏曲生态样本——这些昆曲院团有的活跃在文化发达地区，有的则扎根基层中小城市；有的级别高、条件好，有的则相对来说资源较少。但无论处于何种环境，这些昆曲院团都形成了与自身条件相适应的发展模式，并能贡献出有相当艺术水准的剧目，这些都在昆曲艺术周的舞台上得到了体现。

传承人才各具特色

昆曲迷喜欢将如今昆曲界的老艺术家称为“大熊猫”——真正活态传承的国之瑰宝。而当今昆曲舞台上，无论是活跃着的中年演员还是刚刚崭露头角的青年新秀，几乎都受教于“大熊猫”们。可以说，这一辈艺术家为昆曲传承花费了巨大心血，各家院团也十分重视为年轻演员创造向前辈学习的机会。

说到“大熊猫”的登台，就本次昆曲艺术周而言，当首推上海昆剧团，其精华版《长生殿》集合了团里老、中、青三代演员，其中最受关注与期待的还是蔡正仁、张静娴两位老艺术家的精彩表演。

同样以拥有昆曲大师而闻名的江苏省演艺集团昆剧院，这次则将舞台给了年轻人。《南柯梦》的两位主演虽然都是青年演员，却因为深得老艺术家真传而早早蜚声梨园。

有的院团因为自身条件限制，人才培养方面不能与上海昆剧团等院团媲美，但是通过邀请昆曲界前辈来团传授，依然有不错的表现，如湖南省昆剧团的天香版《牡丹亭》，专门请张洵澎、蔡正仁两位名家进行指导，不仅罗艳、雷玲这两朵“梅花”表现出色，青年小生王福文也进步巨大。

当然，还有另外一种昆曲文脉的传承。永嘉昆剧团带来的《张协状元》，其文本是迄今发现最早的戏曲文本。作为南戏的代表，该剧本身就与永嘉地区有着不解之缘。永嘉昆剧团恢复并传承这个剧目，是对昆曲文化的精神致敬。

或有“他山石”，或有“一招鲜”

若论昆曲艺术的创新，当首推北方昆曲剧院的《红楼梦》，它巧妙地将文学经典搬上昆曲舞台，不仅赢得许多观众，更能锻炼和培养青年演员。“他山之石可以攻玉”，北方昆曲剧院此番引来的“他山之石”不仅仅是一部皇皇巨著，还有邀请“外援”演员为作品加分——除了小生施夏明，还有河北梆子名家王英会的加盟，王英会饰演的贾政几段高亢的唱段令人印象深刻。

与北方昆曲剧院不同，浙江昆剧团的新编戏《大将军韩信》巧妙利用了主演林为林擅长武戏的优势，在武戏式微的昆曲界，这样一出武生挑梁剧目的出现着实令人眼前一亮，尤其是最后林为林“540度僵尸”的绝技，令人拍案叫绝。大武生林为林的“一招鲜”成为整部剧的灵魂。

另外的“一招鲜”当属江苏省苏州昆剧院。当年在戏曲界引起巨大轰动的青春版《牡丹亭》如今已经走到第11年，现在再观此剧，观众欣喜地发现，11年的时间不但没使这部作品变味，反而愈发炉火纯青，不仅演员更加纯熟，舞台上的很多细节也有进步。

同样有可能成长为经典的还有江苏省演艺集团昆剧院的《南柯梦》，旧本新编虽有大量新创，但整体沉静朴拙、颇具古风，无论从编曲上还是表演身段上都自然纯熟。虽然该剧也有微瑕，但是经过打磨将是难得的佳作。

传统艺术需要重视与推广

最后，还是忍不住给主办方点个赞，无论是北京市文化局还是国家大剧院，这几年都非常重视传统戏曲的演出与推广，这是一件幸事。
随着社会文化不断丰富多样，传统戏曲不可避免地成为了小众艺术。且不管这些艺术样式是否注定要进入博物馆，仅就对小众艺术的支持与保护而言，尊重不同的文化样态本身就是健康社会文化的应有之义。

就像美第奇家族之于欧洲文艺复兴一样，任何一种艺术都少不了社会各界的支持与贡献，对于昆曲等传统戏曲的演出而言尤其如此。国家大剧院策划和推出昆曲艺术周活动具有强大的引领和示范作用。同时我们看到，越来越多的优秀戏曲从业者和团体也在以自身的艺术水准向大家证明：只要为传统艺术提供一方舞台，它留给大家的一定是不一样的精彩。