申遗成功14年，昆曲似乎进入了百多年来最好的阶段。拿上海昆剧团来说，2014年演出了130场，演出收入比2013年翻了一番，创下历史新高，今年预计演出将达到250场。除了在绍兴路9号的俞振飞昆曲厅驻场演出之外，在豫园的60场驻场演出也将于6月启动。上昆的“兰韵雅集”会员俱乐部，目前有会员一万名。

支撑这些的是上昆这些年来在剧目建设和人才培养上取得的成果。2001年5月18日，昆曲“申遗”成功，成为中国第一个世界级非物质文化遗产，同年，上海昆剧团排演了大型历史剧《班昭》，之后相继获得国家舞台艺术精品工程大奖和中国戏曲学会奖。在那之后，上昆的《长生殿》（精华版）和《景阳钟》也分别在2010年、2014年双双收获这两个奖项，成为全国戏曲院团中罕见的双料“三连贯”得主。而在这个过程中，上昆搭建起了完整的人才梯队，上到15位平均年龄74岁的非遗传承人，下到20出头的昆坛新秀，被业界称为“几生几代几双人”，行当齐全资源充沛。这在戏曲界非常少见。特别是“三连贯”，使得从昆大班到昆四班都有了自己的代表剧目，所谓出戏、出人、活态传承，由此有了自信和底气。

即便如此，置身于大环境中，如何进一步激活院团，激活昆曲，仍然是昆曲人面临的课题。和一些相对年轻的剧种不同，昆曲从600年前绵延至今，如何将其原汁原味地传承下去，是当代昆曲艺术家的重要使命。而要原汁原味，离不开声腔和文本。昆曲昆曲，曲为半边天，而昆曲最初诞生之时，是土腔土调的里巷歌谣，甚至被评论家批评为“平直无意致”，流传也有限。直到明嘉靖年间，经过魏良辅、梁辰渔等民间和文士音乐家的加工打磨，才有了后人听到的婉转典雅。如今，要把这优美动听的音乐声腔继承下去，对当代戏曲音乐家无疑是个挑战。

再说剧本--音乐定格之后，昆曲的兴衰就不在声腔，而在文学剧本了。无论是乾隆年间昆曲在与地方戏的花雅之争中败下阵来，还是1956年一出改编版《十五贯》重新救活了昆曲的故事，都说明了剧本对于昆曲的重要性。特别是与其他剧种相比，昆曲对于剧本的文学性要求特别高，《牡丹亭》《桃花扇》都是在文学史上留名的剧本。而今天，好的编剧在哪里，文学性与观照性得兼的好剧本在哪里，成为昆曲人最想迈过又最难迈过的一道坎。

当年利玛窦来过中国之后，在《利玛窦中国札记》一书中这样记载万历年间中国人看戏的场景：“我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”这里的戏，说的就是昆曲。

时至今日，我们不能强求昆曲重回这最美的时光。但探讨昆曲如何走得更好更远，仍然是一个有意义的话题。