燕乐，也写为“宴乐”、“讌乐”。在隋唐前，燕乐本是一种宴请宾客时专用的宫廷音乐，后来这一称呼包容的音乐内容和品种越来越多，它逐渐成为宫廷中与雅乐有别的在宴饮、游乐、欣赏、礼仪等场合演奏的俗乐的总称，隋唐燕乐以及其后的宋代燕乐，就是这种广义的燕乐。

　　隋文帝开皇元年(公元581年)，燕乐按音乐来源和乐队编制分为七种，称为“七部乐”。这七部乐是：国伎(西凉伎)、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎。此外，不少边疆民族乐舞和百戏杂乐也归于燕乐。大业中期(公元605—618年)，七部乐重新调整分为九种，称为隋代“九部乐”。这九部乐是：清乐、西凉乐、龟兹乐、天竺乐、康国乐、疏勒乐、安国乐、高丽乐、礼毕(文康乐)。

　　唐武德初(公元618年)仍设九部乐，与隋代九部乐小异。唐贞观十六年(公元642年)在九部乐基础上增设高昌乐，合为10部。这10部乐是：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、疏勒乐、康国乐、高昌乐。在唐九部乐和十部乐中，除燕乐、清商乐和礼毕是中原传统音乐(“华夏正声”)外，其余各部都是具有外族音乐特点的西域和南亚民族音乐。

　　西凉乐——南北朝时期兴于甘肃黄河以西凉州地区的音乐，是中原汉族音乐与西域外族音乐多种成份(主要是龟兹音乐)的融合，后传入中原。此乐部在隋代七部乐中称为“国伎”，九部乐中改称“西凉乐”，唐时沿袭这一称谓。

　　天竺乐——从古国天竺(今印度)随佛教传入中国的音乐，具有佛教音乐特色。隋唐时被列为乐部。

　　龟兹乐——南北朝以来从龟兹故地(今新疆库车一带)传来的音乐。隋唐时被列为乐部，在燕乐中具有重要地位，其他乐部不少受过它的影响。

　　安国乐——从中亚古安国(今乌兹别克斯坦布哈拉一带)传来的音乐。北魏太武帝通西域时得其乐，后来传入中原。隋唐时被列为乐部。

　　疏勒乐——从西域疏勒国(今新疆疏勒、苏吉沙)传来的音乐。北魏太武帝通西域时得其乐，后来传入中原。隋代七部乐未列为乐部。

　　康国乐——从中亚古康国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕地区)传来的音乐。南北朝时，北周武帝皇后阿央那氏(突厥人)带入内地。隋唐时被列为乐部。

　　高昌乐——从古高昌国(今新疆吐鲁番一带)传来的音乐。隋太祖时，中原已得高昌乐伎，直到唐太宗时才在十部乐中被列为乐部。

　　图22坐部伎、立部伎石刻画像(唐)

　　上述各乐部，均用当时古国名作为乐部名，这足见其音乐保持着比较明显的异域风格和异族情调。这些乐部的乐师、乐工，也主要由该国乐伎担任。

　　“坐部伎”和“立部伎”的初期划分，始于唐高宗之后。陕西三原县唐李寿(公元577—630年)墓石椁线刻乐队图像，就显示出了这种划分(图22)。至唐玄宗(公元712—756年)时，这种划分正式确定并取代了原来的九部乐、七部乐的划分。“坐部伎”就是堂上坐着演奏的音乐和乐伎；“立部伎”就是堂下立着演奏的音乐和乐伎。诗人白居易(公元772—846年)对这种划分专写有《立部伎》一诗进行吟唱：“太常部伎有等级，堂上者坐堂下立；堂上坐部笙歌清，堂下立部鼓笛鸣。”这反映出坐部伎音乐具有抒情典雅的艺术特点；立部伎音乐具有粗犷热烈的艺术风格。

　　唐燕乐形式结构的最高发展是“燕乐大曲”。大曲的结构特点是由“散序”、“歌”和“破”三部分组成。“散序”，即为节奏自由的序曲或引子，一般是用乐器演奏的纯器乐曲。“歌”，又称“中序”、“拍序”或“排遍”，就是节拍规范的歌唱，速度较慢，用乐器伴奏，有时还加入舞蹈，这是大曲的主体。“破”，又称“舞遍”，就是繁音急拍的结束部，以舞蹈为主，用乐器伴奏，有时也加入歌唱，速度特点是由散板到慢板再逐渐加快到急板，然后很快以慢板收尾而结束全曲。有一种大曲又称“法曲”，这是一种与宗教音乐有渊源关系的大曲。著名大曲《霓裳羽衣曲》，传说就是唐玄宗创作的最得意的法曲作品之一。

　　唐大曲作品非常丰富，著名的除《霓裳羽衣曲》之外，还有《破阵乐》、《绿腰》、《凉州》、《伊州》、《玉树后庭花》、《泛龙舟》等60余部。