作者：尹晶华
丰富多彩的现实生活，为人物画创作提供的广阔平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，画家创作离不开生活。而生活这个词含义又十分广阔、深奥，决不能简单理解为是体验生活，只是到生活中去搜集素材的概念。人的一生每时每刻都是生活，画家本身就在生活当中。

生活与创作不是截然分开的两个阶段，创作过程也是生活。画家在生活中感悟人生，把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来就是创作。在平常生活中总是同各种各样的造型形式相遇，作为画家决不能熟视而无睹，要善于体察、鉴别、感悟、分析、发现，虽然不是在纸上做画，而是在心中做画，久而久之，就能找到更多的意外的惊喜。

近几年由于工作原因，让我有机会生活在深圳这个都市里，在这火热的土地上，让我感受到城市里的活力，这里空气清新，万物生机勃勃，生活工作在这里的人们都是那么极积向上，青年人都是那么具有青春和朝气，我在这都市里认真感受生活的每一天，细致体味生活中的每一细节，捕捉城市的鲜活与时空意象，近年也同时创作了大量的以都市为题材的作品。

作为表现现代水墨人物的画家，在艺术表现形式上一定要有自己的选择，自然悠悠时空，茫茫无限，而人的生活的空间却是有限的。作为画家要选择最适合自己画的，最适合表达自己情感的物象。
都市有都市的地域风格，生活在城市的画家，也可以从繁华喧嚣之中寻找灵感，表现现代都市人的生活方式和思想意识，现代所处生存空间的描写，表现我们对城市纷繁复杂的都市印象。这几年我在创作选题方面多以青春系列、以现代水墨表现形式为主题，作品《阳光女孩》、《都市边缘》、《都市霓彩》等系列作品，在创作过程中我选择尝试时代性，以“传统”和“西方”的道路，选择这种突出时代性和放弃“对立”的折衷定位，来从中获得与传统对话的新话题。

在造型观念上，思想观念现代化，才可能接受现代潮流，接受现代艺术，才有可能找到或形成自己新的造型观。人物画造型活动不是一个机械的操作过程，也不是被动地反映客观物象、抄袭模拟表象的过程，它是要深化造型感受，强化视觉形态的实践过程，不能使之停留在表面化，表象化的层面上。一张好画，决不单纯是某些技术条件的凑合而成。

造型意识在绘画上决定着造型，造型意识就是造型的灵魂。画家的意识中总是和形象打交道。如从客观对象的直接感知而得到一种有意味的造型形式，这种意识往往是潜在的、天才的，其审美趣味也是独特的。人物画创作中的造型和构图形式往往出现开始的想法和结果不一样，其实这倒是一件有意思的事，画家自身的情感在不断变化，新的想法也不断地产生，画家要善于因势利导，开动脑筋，从中可以发现最初没想到的意外偶成的好效果。
每位画家都希望自己在创作实践中形成独立体系化的技法语言，有一套较为完善的有规律可寻的体系，这是画家最向往的。

我们要在创作中摸索出自己的风格，造型与水墨表现并具有相对稳定性，今天学张、明天学李、就是没有自己，我想谁也不愿意。风格化的造型是画家情感和人生体验融合而创造出来的，是更高更深的艺术表现，决不是概念化的东西。一个人的情感流动和体能都是有限度的，就绘画本身讲，画家所能达到的能力也是有限度的，成熟的画家会有选择，认识自己最适合画什么，对什么最有感情、最有感悟的又是什么，你占有的表现题材正好是自己的优势。当然对有些风格相对成熟的画家来说，创作不能总是老套路，这就要求画家在创作实践中在相对稳定的风格中力求别开生面，给人感觉到太阳每天都是新的。

“青春都市系列”水墨画的创作，给我带来了思想和技术上的成熟。使我既能挥洒笔墨，又能很好地保留纸本美感特性，但是与我内心所想要表达的还有一段距离，需要再提炼一番，造型语言才会更简洁，更加个性化。

绘画是不断折磨自己的人生苦路，毕竟是自己选择的。我们面对生活，面对生活中人，面对现代水墨人物画难点，不断寻找与探索，百折不回，我想总会有收获的。