舞蹈创作过程中的思维和舞蹈形象
一部舞蹈作品的发生,凡是是舞蹈家在现实糊口中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈传染、启触,然后用舞蹈的手段默示出来的结不美观。舞蹈作品的创作过程,现实上就是舞蹈家在各自世界不美观、艺术不美观的基本上,切近糊口,感应感染人生和艺术地默示人生、评价人生的过程。一般来说,一部舞蹈作品的创作过程,可分三个环节:一、对糊口的不雅察看、体验和感应感染;二、舞蹈艺术构想;三、舞蹈艺术默示。在搜罗这三个环节的整个创作过程中,即舞蹈家年夜感应感染生 )活萌发舞蹈的创作念头起头,到将一个舞蹈作品搬上舞台,经由过程舞蹈演员的表演,成为被不美观众接管的审美对象为止,都在紧紧地环绕着一个焦点问题,或者是说年夜头至尾贯串戴一个最高使命,那就是:以怪异的舞蹈艺术思维构建熔铸活跃光鲜的舞蹈形象。 舞蹈思维就是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维,是形象思维在舞蹈创作中的特定思维体例。“形象思维”是身手界、美学界谈判得良多的一个主要问题,众说纷繁,争论颇多。斗劲一致的观点是:形象思维又称艺术思维,指作家、艺术家在不雅察看糊口、吸收创作 |
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