不同的舞蹈对胸、腰的运用有不同的要求。胸围和腰围不是舞蹈中必须出现的“必要”元素，但几乎所有的舞蹈都可以借用胸围和腰围来让事情变得更好。注重开朗挺拔的芭蕾舞，男女舞者需要胸和腰的挺拔和高贵的抬举造型；傣族舞蹈在中国民族舞蹈中，为了完成独特的“三弯”造型，要求舞者将胸和腰运用到极致；现代舞富有线条感，各种伸展动作也需要胸部和腰部的帮助。

在体育舞蹈中，胸和腰也随处可见。要想完成一些优美的舞蹈造型，需要对舞者的胸、腰有一定的要求；在标准舞中，需要对胸、腰有更详细的要求。在男女舞者的“框架式”中，由于身体倾斜而形成的迷人姿态，给人一种优雅高贵的感觉。

但是对于胸和腰的要求，人们有不同的看法。在老派标准舞的要求中，运用舞蹈者的胸和腰主要是为了延长身体线条。因此，有必要进行适当的测量。不允许“躺下”太多跳舞，也不要求舞者用大量的胸和腰来“炫耀技艺”；在目前的标准舞蹈中，为了增加观赏性和吸引裁判，一些女舞者会选择增加大量的胸和腰的舞蹈表演技巧。不管有什么要求，胸和腰都是提升舞蹈美感的“法宝”。如何科学正确地练习胸、腰，也有讲究。

实践方法

说起胸部和腰部的训练方法，很多人可能不同意，“不是练习的灵活性！”但事实并非如此简单，任何没有科学训练方法的技术动作都容易造成运动损伤，如果这些技术动作使用不当，在使用时也可能造成偏差和不良影响。

如何做？

在你练习胸和腰之前，你必须先热身。举个例子，抬起手臂，带动胸部和腰部向身体后部微微摆动（专业老师也叫“摆动手臂”），或者伸直手臂，站在把手上，双腿张开，直立，身体呈90度角。当你低下头时，你应该轻轻地按肩膀。当你打开你的肩膀，你也锻炼你的胸部和腰部。热身后，可以对胸部和腰部进行有针对性的训练。（以下为专业舞者培训，业余舞者在练习时需要专业指导）

1： 跪姿下腰抓脚，身体呈D形，然后收起臀部，挺直胸腰使身体呈元宝型，又称元宝腰。

2： 和热身和开肩一样，把手臂放在手柄上，身体向下压，但需要增加力量，直到达到胸部和腰部。

3： 在站立状态下，手臂放在胸前和腰部以下。

4： 降低大腰围后，将身体重心移向手的方向，用身体的重量对胸部和腰部产生压力。

5： 站在吧台上，向后靠在吧台上，向后靠，手臂向后摆动，用吧台打开胸口和腰部。

让美容升级小贴士：

标准舞中腰在框架造型时一定要挺直，所以在使用胸腰时，一定要区分中腰和胸腰，中腰一定要有力量，不能放松和收腰。

舞蹈中的胸腰椎运动离不开身体的线条。有必要使用胸腰椎的柔韧性来帮助延长线。有些动作可能是静态的，但由于舞者正确地运用了胸部和腰部，所以可以完成静态的动作，具有延伸的美感。

大幅度的胸、腰运动不能用静态的形式来表达。例如，在探戈中，许多女舞者会配合音乐完成一些大规模甚至连续的胸、腰抖动动作。这些动作一般都是动态的，对女舞蹈演员胸、腰的柔韧性有一定要求。

注意胸部和腰部使用的不同治疗方法。当一些舞蹈演员处于静态拉伸状态时，过度使用胸背部和腰背部是不正确的，这样会造成后期动作空间较小，造成动作的僵硬和僵硬。连贯性对舞蹈很重要。我们不应该为了“炫技”和“炫技”而“炫”。我们不应该有不连贯的下胸和腰部运动。舞蹈演员要注意将技术动作融入整个舞蹈过程，给观众带来优美连贯的舞蹈感。