市场小观众少剧本老秦腔发展举步维艰
近日，央视纪录片《京剧》引来网友一片吐槽的同时，重又将京剧这项国粹推到了普通大众的面前。比京剧历史更悠久、曾对京剧具有深刻影响、和京剧一同于2006年被纳入“第一批国家级非物质文化遗产名录”的秦腔，显得却并不那么耀眼。
6月中旬，西部文化网做过一项面向30岁以下年轻人的问卷调研，接近80%的人表示听不懂秦腔，每周花2小时以上去听秦腔的人不足20%，超过八成的人表示几乎不听秦腔。当我们把这项数据告诉陕西艺术职业学院戏曲系(陕西戏曲学校的前身)唱念教研室主任张拴民的时候，他略显忧伤的说：“我认为这个数据还有一定水分，很多人即使不听秦腔也会告诉你他在听。”在他看来，秦腔的年轻听众还达不到20%。
“听秦腔的人越来越少了。”作为一个秦腔教育工作者，张拴民对秦腔目前的发展现状充满忧患。他所工作的戏曲系——陕西戏校的前身，曾经享誉全国，“梅花奖”获得者李小峰、齐爱云、李君梅等著名秦腔表演艺术家都曾在这里学习过。而近些年，该系却陷入了招生困境，“报考人数差强人意，生源一年不如一年，”张拴民说。
困境1
缺市场 观众太少
“秦腔没有市场，你指望谁来学戏?”在张拴民看来，秦腔目前最大的问题是观众的缺失。在这个多元化的时代，随着网游、电影、电视的发展，人们将更多的时间花在了流行文化上，慢文化的秦腔观众越来越少。
当笔者提到在调研过程中，有年轻人表示一听秦腔就头疼，张拴民表现地有点愤怒，他说：“排斥秦腔就是排斥传统艺术、排斥祖先，这很可笑!”过后，他又补充道，“秦腔不被年轻人认可这是一个事实。懂戏的人越来越少，主要原因是大家根本就走不进去。”
国家一级演员、著名秦腔表演艺术家尹秦菊从事秦腔事业长达半个世纪，据她描述，80年代以前，她所在的陕西木偶剧团一旦有节目上演，便人满为患。秦腔最辉煌的时期，各类剧团班社不计其数，仅西安一地就有36个秦腔班社。那时候，流传着一句话——“不听梁秋燕，白在世上转。听了梁秋燕，三天不吃饭”，可见秦腔的受宠程度。90年代以后，观众数量开始有所减少，到了上世纪末，剧团只要演出就赔钱。“我们演出场次越来越少，剧团里的演员大多闲着没事儿干，但长时间不唱戏会技痒，大家都去组建自乐班了。”作为一名秦腔演员，尹秦菊经历了秦腔由备受瞩目到不受关注的全过程。
困境2
缺创新 剧本稀缺
“时代在变迁，人们的审美也在变化，可你吼的还是《铡美案》、唱的还是王宝钏跟薛平贵的故事，这怎么行?”12岁就开始学习秦腔的赵瑞斌，现在是一名秦腔教师，对秦腔目前的生存现状非常不乐观。
“剧本稀缺以及新剧的质量参差不齐，对秦腔的发展是一种阻碍。”赵瑞斌说，他学戏的时候，唱的那些剧目到了今天还在唱，这并不意味着秦腔经久不衰，恰恰可以视为秦腔观众流失的一大原因。
赵瑞斌说，社会在进步，艺术也就必须紧随时代的脚步，具有悠久历史的秦腔不可以一味的守旧，一定要推陈出新，要有新的曲目产生。“也不知道是现在编剧的灵感太少，还是社会调研不够，你根本没有新剧可唱。”说话时，赵瑞斌眉头紧皱，他对目前的剧本创作状况很是不满。
在剧本的问题上，尹秦菊同样说出了她的忧虑。在她的记忆里，单位曾经有专门的戏曲编剧，每年至少要出两个原创剧本，但到了本世纪，随着老一辈编剧的陆续辞世，单位便没有专门从事戏曲创作的人才，剧本创作面临后继无人的窘境。尹秦菊做了个比喻，她说：“原创曲目对于一个剧团来说就是粮食，没有粮食，演员必然没饭吃，没有演员，谁去继承和发展秦腔?”
作为一个秦腔教育工作者，尹秦菊也在尽量地从自身出发，在唱腔跟唱法上进行创新。但她也表示，这样微小的创新其实于事无补。
困境3
缺扶持 秦腔发展举步维艰
与秦腔同属“中国十大古老戏剧”之一的昆曲曾经举步维艰，甚至前些年，许多昆曲剧场的观众屈指可数。张拴民说，他曾在上海去过一个剧场，观众席几乎是空的。2004年，台湾著名作家白先勇联合两岸三地艺术家打造的青春版《牡丹亭》在全球多个国家进行了巡回演出，这一次，昆曲不仅引起了中国人的关注，更引来了世界的瞩目。
被问及《青春版牡丹亭》对秦腔是否有借鉴意义，张拴民沉思良久，说：“白先勇是带着钱去做《牡丹亭》的，他在文学界声誉那么高，有很多人愿意支持他来做这个事儿。”秦腔不如昆曲那么幸运，没有第二个白先勇来打造一个秦腔节目，张拴民说，“秦腔的发展要靠自身去培养观众，更要靠政策上的扶持。”
“年轻人走不进去，是因为我们没有给他们营造氛围。”张拴民表示，秦腔作为一门传统高雅艺术，需要用美学的角度去欣赏，但实际上很多人不知道什么是美，因此，必须花时间去培养观众的美感。
“如果我们送戏进社区、进校园，免费给大家表演，肯定会有人来听，听的多了，他们一定会爱上秦腔的。”张拴民说，“很多人其实根本就没有真正的接触过秦腔，你让他们怎么喜欢?没有观众，秦腔怎么发展?”
“戏曲在逐渐走向没落，这是一个事实，但也不是无药可救。京剧发展的就比秦腔要好，因为他们有文化部的扶持资金。”赵瑞斌说。在他看来，戏曲要发展，除了自身需要改良之外，政府扶持必不可少。
“在古代，中国有很多剧种，但随着历史的发展，已经有很多剧种已经消失了。我们的秦腔，现在很危险，政府必须要来扶持这项事业的发展，可别到了这项非物质文化遗产失去的时候，再去抢救，那时候就晚了。”张栓民说。
6月中旬，西部文化网做过一项面向30岁以下年轻人的问卷调研，接近80%的人表示听不懂秦腔，每周花2小时以上去听秦腔的人不足20%，超过八成的人表示几乎不听秦腔。当我们把这项数据告诉陕西艺术职业学院戏曲系(陕西戏曲学校的前身)唱念教研室主任张拴民的时候，他略显忧伤的说：“我认为这个数据还有一定水分，很多人即使不听秦腔也会告诉你他在听。”在他看来，秦腔的年轻听众还达不到20%。
“听秦腔的人越来越少了。”作为一个秦腔教育工作者，张拴民对秦腔目前的发展现状充满忧患。他所工作的戏曲系——陕西戏校的前身，曾经享誉全国，“梅花奖”获得者李小峰、齐爱云、李君梅等著名秦腔表演艺术家都曾在这里学习过。而近些年，该系却陷入了招生困境，“报考人数差强人意，生源一年不如一年，”张拴民说。
困境1
缺市场 观众太少
“秦腔没有市场，你指望谁来学戏?”在张拴民看来，秦腔目前最大的问题是观众的缺失。在这个多元化的时代，随着网游、电影、电视的发展，人们将更多的时间花在了流行文化上，慢文化的秦腔观众越来越少。
当笔者提到在调研过程中，有年轻人表示一听秦腔就头疼，张拴民表现地有点愤怒，他说：“排斥秦腔就是排斥传统艺术、排斥祖先，这很可笑!”过后，他又补充道，“秦腔不被年轻人认可这是一个事实。懂戏的人越来越少，主要原因是大家根本就走不进去。”
国家一级演员、著名秦腔表演艺术家尹秦菊从事秦腔事业长达半个世纪，据她描述，80年代以前，她所在的陕西木偶剧团一旦有节目上演，便人满为患。秦腔最辉煌的时期，各类剧团班社不计其数，仅西安一地就有36个秦腔班社。那时候，流传着一句话——“不听梁秋燕，白在世上转。听了梁秋燕，三天不吃饭”，可见秦腔的受宠程度。90年代以后，观众数量开始有所减少，到了上世纪末，剧团只要演出就赔钱。“我们演出场次越来越少，剧团里的演员大多闲着没事儿干，但长时间不唱戏会技痒，大家都去组建自乐班了。”作为一名秦腔演员，尹秦菊经历了秦腔由备受瞩目到不受关注的全过程。
困境2
缺创新 剧本稀缺
“时代在变迁，人们的审美也在变化，可你吼的还是《铡美案》、唱的还是王宝钏跟薛平贵的故事，这怎么行?”12岁就开始学习秦腔的赵瑞斌，现在是一名秦腔教师，对秦腔目前的生存现状非常不乐观。
“剧本稀缺以及新剧的质量参差不齐，对秦腔的发展是一种阻碍。”赵瑞斌说，他学戏的时候，唱的那些剧目到了今天还在唱，这并不意味着秦腔经久不衰，恰恰可以视为秦腔观众流失的一大原因。
赵瑞斌说，社会在进步，艺术也就必须紧随时代的脚步，具有悠久历史的秦腔不可以一味的守旧，一定要推陈出新，要有新的曲目产生。“也不知道是现在编剧的灵感太少，还是社会调研不够，你根本没有新剧可唱。”说话时，赵瑞斌眉头紧皱，他对目前的剧本创作状况很是不满。
在剧本的问题上，尹秦菊同样说出了她的忧虑。在她的记忆里，单位曾经有专门的戏曲编剧，每年至少要出两个原创剧本，但到了本世纪，随着老一辈编剧的陆续辞世，单位便没有专门从事戏曲创作的人才，剧本创作面临后继无人的窘境。尹秦菊做了个比喻，她说：“原创曲目对于一个剧团来说就是粮食，没有粮食，演员必然没饭吃，没有演员，谁去继承和发展秦腔?”
作为一个秦腔教育工作者，尹秦菊也在尽量地从自身出发，在唱腔跟唱法上进行创新。但她也表示，这样微小的创新其实于事无补。
困境3
缺扶持 秦腔发展举步维艰
与秦腔同属“中国十大古老戏剧”之一的昆曲曾经举步维艰，甚至前些年，许多昆曲剧场的观众屈指可数。张拴民说，他曾在上海去过一个剧场，观众席几乎是空的。2004年，台湾著名作家白先勇联合两岸三地艺术家打造的青春版《牡丹亭》在全球多个国家进行了巡回演出，这一次，昆曲不仅引起了中国人的关注，更引来了世界的瞩目。
被问及《青春版牡丹亭》对秦腔是否有借鉴意义，张拴民沉思良久，说：“白先勇是带着钱去做《牡丹亭》的，他在文学界声誉那么高，有很多人愿意支持他来做这个事儿。”秦腔不如昆曲那么幸运，没有第二个白先勇来打造一个秦腔节目，张拴民说，“秦腔的发展要靠自身去培养观众，更要靠政策上的扶持。”
“年轻人走不进去，是因为我们没有给他们营造氛围。”张拴民表示，秦腔作为一门传统高雅艺术，需要用美学的角度去欣赏，但实际上很多人不知道什么是美，因此，必须花时间去培养观众的美感。
“如果我们送戏进社区、进校园，免费给大家表演，肯定会有人来听，听的多了，他们一定会爱上秦腔的。”张拴民说，“很多人其实根本就没有真正的接触过秦腔，你让他们怎么喜欢?没有观众，秦腔怎么发展?”
“戏曲在逐渐走向没落，这是一个事实，但也不是无药可救。京剧发展的就比秦腔要好，因为他们有文化部的扶持资金。”赵瑞斌说。在他看来，戏曲要发展，除了自身需要改良之外，政府扶持必不可少。
“在古代，中国有很多剧种，但随着历史的发展，已经有很多剧种已经消失了。我们的秦腔，现在很危险，政府必须要来扶持这项事业的发展，可别到了这项非物质文化遗产失去的时候，再去抢救，那时候就晚了。”张栓民说。
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