作者：张伟平
米友仁 潇湘奇观图卷局部

当代中国画家经常对各种不同的绘画材质进行实验性探 索，这种出于对画风快速成熟的诉求是可以理解的。因为对于年轻人来说，耗尽青春才能收获的传统绘画技法，代价似乎过大，也并非人生成功的最佳捷径；而变通 一二，以材质的标新立异取胜，似乎顺理成章。我们不该否定实验和探索，但是应弄明白其中的原因：进行绘画宣纸材质的探索，究竟是为中国画增高阔，还是仅为凸显 自己画风的与众不同。

古代画圣创造了中国画的辉煌，可不同年代的画圣对材质的实验与选择，应是基于怎样的理念，有心人也不难寻获。大致说来，唐代人用笔杆粗、锋短，多为兔毫。此类质形的毛笔与时 人崇尚楷书，绘形多用勾描法有关。到了宋代，由于时风提倡书法中书体的多样性变化，绘画也渐尚水墨，因此笔也由柱心笔改为了散心、兼毫、长锋笔，这都是出 于笔中多蓄水、耐用、好用的考虑而进行的改进。至于用纸方面，从绢、麻纸，到皮纸、生宣纸的演进过程，历史上不断地出现各类掌握以上不同材质的丹青高手， 其风格有工整玄丽之章，也有闲散逸兴的写意之作。

具体说来，两宋时期因材质变化关系而出现多种画风之现象也很明显。《洞天清禄》记载米芾：“作墨戏，不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画 面。纸不用胶矾，不肯于绢上作”。(宋·赵希鹄《洞天清禄集·古画辩》)我们从中得知，米芾(偶而)兴起而作时，会以纸筋、蔗滓等不同工具替代毛笔，且不 喜用胶矾纸、绢此类吸水性不强的材质作画——这一习惯正应和着他擅用水墨点染而形成的米氏云烟风格。虽然如今我们难以找到米芾真迹作为论证，但从其子米友 仁的《潇湘奇观图卷》中仍可看出一些端倪：画中云山、烟树均用点，时感聚合密集而有力、成形，时又见随意闲散而形匿迹隐，这种不露刻痕的点皴、点染，将笔 与纸之性“戏”得自然天成。再看南宋梁楷《泼墨仙人图》和玉涧《卢山图》，以大泼墨法制成，墨气鲜活，与前人传达出的气息大有不同，都因当时对笔、纸等材 质的认识和使用发生了变化之缘故。
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