1。从基础开始，就是这样。邵克强、迈克和斯拉夫是一样的。从最基本的舞蹈动作开始，反复练习，熟练再熟练，直到熟练不能再熟练为止。在某些情况下，舞蹈演员和运动员为了达到更高的水平，必须不断地学习基础，提高难度。例如，即使你有一个大的下降跨度，你仍然可以这样做，当你做一个复杂的移动步骤？除了一个简单的下降跨度，你能在做动作时添加一些动作吗？当你做一个坠落跨度时，你能获得精确的高度和轨迹吗？当你又快又慢的时候，你的下降幅度是否准确？一个简单的落跨动作可以产生无限的可能性！在技术上，我们总是有改进的余地。我们不应满足于任何单一的行动。在日常生活中，研究和实验各种动作应该是一项重要的工作。

2。不要停止练习。几乎所有著名的舞蹈演员都强调舞蹈训练的连续性。有句老话叫“别忘了”。我们上舞蹈课是为了保持身体健康，或者在不同的班级尝试不同的教学方法。继续练习过去的舞蹈，使之完美或改变它。

3。录下你的舞蹈有时这种情况经常发生。当你在舞台上表演时，你感觉很好，但事实上，这完全不是一回事。建议在表演时，让人们拍下自己的舞蹈，这样你就能清楚地发现自己的一些坏习惯，以及对错的地方。例如，你可能没有意识到你的左手总是在转动，或者你经常因为紧张而闭上嘴唇，或者你总是重复一个动作。这些错误和细节只能由摄像机客观（残酷）地告诉我们。

4。参加比赛无论你想成为第一名还是只想通过比赛锻炼自己，无论你抱着什么目的，参加比赛总是有益无害的。另一方面，当你参加比赛的时候，你会发现很多比自己优秀的选手，和他们交流，向他们学习，这些对舞蹈演员来说是非常宝贵的。

6。参加硕士班。一些“大师”将在世界各地举办“研讨会”。每节课一般3小时左右，平时每天的内容也不一样。研习班的内容往往是对一种舞蹈或一种风格或一个专题的深入研究和探讨，甚至是对教师多年来的经验和总结。当然，工场的成本也不便宜，因为除了学习工场的精髓，还可以看到大师们的现场表演，这比工场本身更重要。因为在观看现场舞蹈时，观众能真正感受到舞蹈演员的同时学到很多东西，不一定是某个动作，而是更多的“灵感”。比如，看Sergey Surkov，你能感受到他的幽默和自由；看邵克强，你能感受到自信和力量；看Neil Jones，你能感受到创造性的表达。这些是帮助舞者成长的真正营养，而不是一套步骤或非常精确的身体动作。

无论舞蹈的研究是否成功，都不必太悲伤。和其他艺术、技能和学习一样，舞蹈可以成为生活中的一朵浪花。在某个时候，它能给你带来幸福。舞蹈也可以成为生活的一部分。它能给你带来辉煌、棕榈之音和荣誉。然而，你的生活是最真实的。只要生活继续，一切都是美好的，都有希望。