王晓马：写在黄梅戏《六尺巷》升级版首演之前
2014年7月13日至15日黄梅戏舞台剧《六尺巷》升级版将在安庆黄梅戏艺术中心开锣首演。2006年该剧首演时，黄梅戏艺术中心尚在建设之中。沧桑世事，可窥一斑。
2013年10月26日星期六，这一天的上午10点多，安庆市黄梅戏艺术剧院院长熊辰龙给我发来短信，让我把《六尺巷》修改升级，当时手上虽有不少“活”，还是没有迟疑的就一口答应了。
2012年安庆电视台做个一个专题节目，叫着黄梅戏艺术节20年，约我去闲聊《六尺巷》与《徐锡麟》的创作。这次升级《六尺巷》，改剧本时，我又反复看了这段采访视频。因为在那次访谈中，当时与记者的许多对话激活了一些隐形思维。单说这段视频的标题就比较抢眼：“敢与“相爷”叫板的士”，这标题，编辑取得实在是见功力。
写戏就得写人，写出活生生生的人物，是一个剧作家必备的基本功力。
活生生的人物就必须有鲜明的、独特的、“这一个”的性格。人物的性格是剧中矛盾的基点，矛盾冲突得越是集中，激烈戏也就越好看。
桐城派后期代表作家姚永朴《旧闻随笔》和《桐城县志略》等史料记载：张文端公居宅旁有隙地，与吴氏邻，吴氏越用之。家人驰书于都，公批诗于后寄归，云：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人得书，遂撤让三尺，吴氏感其义，亦退让三尺，故六尺巷遂以为名焉。
吴氏是谁？你怎么定性？记得当时美女记者问得很直接！
不过美女记者并没有问倒我，我的回答也很从容，第一，吴氏肯定不是官吏；第二，吴氏肯定不是商贾；第三，吴氏肯定不是平民！吴氏是谁？是“仕”！是学而优则仕的那个仕！明清交替，改朝换代，有的顺应历史潮流，出仕！有的甘做前朝遗老遗少，隐士。所以我认为黄梅戏《六尺巷》中敢于与“宰相”张英叫板的人只有一种，就是“士”。谁是这个士，就是吴府，就是徐娘吴和成！就是邻里吴氏！这就是我的定性。
在封建社会里，有着森严的等级制度，官僚阶层面对一人之下万人之上，位高权重的宰相张英只有唯唯诺诺，惟命是从！别说争强争墙，就是拱手奉送，恐怕也是求之不得。所以说张英的对手不是官吏。
第二种可能性就是富商巨贾敢不敢与张宰相叫板呢？回答也是肯定的。不可能，在中国几千年的历史长河里，一条民间谚语说得就很透彻：官不靠商官不富，商不靠官商不发。商人唯利是图本质，造就了势利眼的世界，岂敢拿着身家性命与张宰相一搏？
平民百姓若是敢于相爷叫板，用不着相府发话了，相爷家的代言人，肯定是雨后春笋，一个一个的会冒尖出头，替相爷家把事摆平。历朝历代，拍马屁从不缺人。所以，平民百姓自然也不会拿着鸡蛋撞石头，自己找事！
最后只剩下一种人，就是这个士。士者历来讲究气节，鄙视权贵，无所畏惧，可杀不可辱。你说张英顺应历史潮流，我说你毫无民族气节。而这样的士也正是桐城文化孕育生成。桐城人方以智就是一个明显的证明，明清交替，朝廷看中他的才学，逼他出山，拿出两样东西，摆在一张桌上，一样是顶戴花翎，一样是龙泉宝剑，让方以智作出抉择，方以智毫不犹豫的选择了龙泉宝剑！后来出家做了和尚，法名：无可。他就是出家做了和尚也绝不侍清。我所写的吴和成就有着方以智的影子。
由此，这个仕的精神，也只有宰相张英能准确解读，所以，他才会以四两拨千斤的智慧写下了四句打油诗：千里修书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。张宰相不是恃强凌弱，而是恃强示弱。一个让字，又何尝不是桐城文化的精髓所在，而吴府的解读与张英几乎是如出一辙，张吴两家在政治上是对立的，而在文化上则又是高度统一的。张英解决争墙让墙的问题，可谓是知己知彼的大手笔！
争墙让墙，为什么争又为什么让，乃是戏核所在。只有想得透，你才能下得了笔，才不会信口开河想当然，你才能把人物写扎实。我在黄梅戏《六尺巷》中塑造的吴和成、吴氏一家就是这样在历史的考证中拷问中脚步扎实的走到了舞台上。记得当年在长安大戏院演出时，还没有做文化部部长的董伟先生看完演出接受记者采访时就说：“主题很好，深受观众喜爱的关键是其剧目和演出都很好，不是重复别人，而是自己有很大的创新”。中央戏剧学院教授麻国钧看完演出也认为“黄梅戏适合演一些家长里短的事儿”。
十年的热播经历告诉我，我的做法是对的。一个地方戏能在央视热播十年，不管怎么说都是值得高兴的事。
当年演出以后，专家开了研讨会，我也收集了一些精典的修改意见，可是在获得全国五个一工程奖以后，文艺体制改革的浪潮一浪高过一浪，没人有心事提及再修改再打磨再提高的计划。好在央视从2006年首演起热播了近十年，其中有全剧版的，有精编版的，有选场版的，十年来，常常接到亲友或同行的电话，“又在播你的《六尺巷》呢！”。
这一稿的改动，是在2006年首演以来的第一次修改，把当年专家们的意见消化吸收，增加了不少唱段，剧本原来就风格定位抒情轻喜剧，喜剧气氛浓郁，抒情性不够，这一次作了大力度的补充。使之更加完善。
我认为剧作家可以展开艺术想象，但不能离历史事实太远，太不相干，太市井，太穿越，太搞怪，太娱乐化。剧作家必须写出经得起推敲的故事和人物，必须含有深邃的思想，只有这样，戏才能留得下，留得下才能传得开。经典不是领导批示批出来的，也不是请人撰文捧出来的，更不是送礼送出来的，是历史是时间慢慢雕琢而形成。
夏圆圆是黄梅戏舞台剧《六尺巷》升级版的接力者，她是站在了艺术家张晓萍的肩膀上攀登，我们有理由相信，她会走得更远。黄梅戏《天仙配》《女驸马》的编剧陆洪飞，王兆乾已驾鹤西去，黄梅戏《天仙配》《女驸马》成了黄梅戏永恒的经典，造就了数不清的七仙女、冯素珍。假设《六尺巷》50年后还有人接力上演，那是多么令人向往又充满禅意的结果呢！双手合十祈祷吧！
2013年10月26日星期六，这一天的上午10点多，安庆市黄梅戏艺术剧院院长熊辰龙给我发来短信，让我把《六尺巷》修改升级，当时手上虽有不少“活”，还是没有迟疑的就一口答应了。
2012年安庆电视台做个一个专题节目，叫着黄梅戏艺术节20年，约我去闲聊《六尺巷》与《徐锡麟》的创作。这次升级《六尺巷》，改剧本时，我又反复看了这段采访视频。因为在那次访谈中，当时与记者的许多对话激活了一些隐形思维。单说这段视频的标题就比较抢眼：“敢与“相爷”叫板的士”，这标题，编辑取得实在是见功力。
写戏就得写人，写出活生生生的人物，是一个剧作家必备的基本功力。
活生生的人物就必须有鲜明的、独特的、“这一个”的性格。人物的性格是剧中矛盾的基点，矛盾冲突得越是集中，激烈戏也就越好看。
桐城派后期代表作家姚永朴《旧闻随笔》和《桐城县志略》等史料记载：张文端公居宅旁有隙地，与吴氏邻，吴氏越用之。家人驰书于都，公批诗于后寄归，云：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人得书，遂撤让三尺，吴氏感其义，亦退让三尺，故六尺巷遂以为名焉。
吴氏是谁？你怎么定性？记得当时美女记者问得很直接！
不过美女记者并没有问倒我，我的回答也很从容，第一，吴氏肯定不是官吏；第二，吴氏肯定不是商贾；第三，吴氏肯定不是平民！吴氏是谁？是“仕”！是学而优则仕的那个仕！明清交替，改朝换代，有的顺应历史潮流，出仕！有的甘做前朝遗老遗少，隐士。所以我认为黄梅戏《六尺巷》中敢于与“宰相”张英叫板的人只有一种，就是“士”。谁是这个士，就是吴府，就是徐娘吴和成！就是邻里吴氏！这就是我的定性。
在封建社会里，有着森严的等级制度，官僚阶层面对一人之下万人之上，位高权重的宰相张英只有唯唯诺诺，惟命是从！别说争强争墙，就是拱手奉送，恐怕也是求之不得。所以说张英的对手不是官吏。
第二种可能性就是富商巨贾敢不敢与张宰相叫板呢？回答也是肯定的。不可能，在中国几千年的历史长河里，一条民间谚语说得就很透彻：官不靠商官不富，商不靠官商不发。商人唯利是图本质，造就了势利眼的世界，岂敢拿着身家性命与张宰相一搏？
平民百姓若是敢于相爷叫板，用不着相府发话了，相爷家的代言人，肯定是雨后春笋，一个一个的会冒尖出头，替相爷家把事摆平。历朝历代，拍马屁从不缺人。所以，平民百姓自然也不会拿着鸡蛋撞石头，自己找事！
最后只剩下一种人，就是这个士。士者历来讲究气节，鄙视权贵，无所畏惧，可杀不可辱。你说张英顺应历史潮流，我说你毫无民族气节。而这样的士也正是桐城文化孕育生成。桐城人方以智就是一个明显的证明，明清交替，朝廷看中他的才学，逼他出山，拿出两样东西，摆在一张桌上，一样是顶戴花翎，一样是龙泉宝剑，让方以智作出抉择，方以智毫不犹豫的选择了龙泉宝剑！后来出家做了和尚，法名：无可。他就是出家做了和尚也绝不侍清。我所写的吴和成就有着方以智的影子。
由此，这个仕的精神，也只有宰相张英能准确解读，所以，他才会以四两拨千斤的智慧写下了四句打油诗：千里修书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。张宰相不是恃强凌弱，而是恃强示弱。一个让字，又何尝不是桐城文化的精髓所在，而吴府的解读与张英几乎是如出一辙，张吴两家在政治上是对立的，而在文化上则又是高度统一的。张英解决争墙让墙的问题，可谓是知己知彼的大手笔！
争墙让墙，为什么争又为什么让，乃是戏核所在。只有想得透，你才能下得了笔，才不会信口开河想当然，你才能把人物写扎实。我在黄梅戏《六尺巷》中塑造的吴和成、吴氏一家就是这样在历史的考证中拷问中脚步扎实的走到了舞台上。记得当年在长安大戏院演出时，还没有做文化部部长的董伟先生看完演出接受记者采访时就说：“主题很好，深受观众喜爱的关键是其剧目和演出都很好，不是重复别人，而是自己有很大的创新”。中央戏剧学院教授麻国钧看完演出也认为“黄梅戏适合演一些家长里短的事儿”。
十年的热播经历告诉我，我的做法是对的。一个地方戏能在央视热播十年，不管怎么说都是值得高兴的事。
当年演出以后，专家开了研讨会，我也收集了一些精典的修改意见，可是在获得全国五个一工程奖以后，文艺体制改革的浪潮一浪高过一浪，没人有心事提及再修改再打磨再提高的计划。好在央视从2006年首演起热播了近十年，其中有全剧版的，有精编版的，有选场版的，十年来，常常接到亲友或同行的电话，“又在播你的《六尺巷》呢！”。
这一稿的改动，是在2006年首演以来的第一次修改，把当年专家们的意见消化吸收，增加了不少唱段，剧本原来就风格定位抒情轻喜剧，喜剧气氛浓郁，抒情性不够，这一次作了大力度的补充。使之更加完善。
我认为剧作家可以展开艺术想象，但不能离历史事实太远，太不相干，太市井，太穿越，太搞怪，太娱乐化。剧作家必须写出经得起推敲的故事和人物，必须含有深邃的思想，只有这样，戏才能留得下，留得下才能传得开。经典不是领导批示批出来的，也不是请人撰文捧出来的，更不是送礼送出来的，是历史是时间慢慢雕琢而形成。
夏圆圆是黄梅戏舞台剧《六尺巷》升级版的接力者，她是站在了艺术家张晓萍的肩膀上攀登，我们有理由相信，她会走得更远。黄梅戏《天仙配》《女驸马》的编剧陆洪飞，王兆乾已驾鹤西去，黄梅戏《天仙配》《女驸马》成了黄梅戏永恒的经典，造就了数不清的七仙女、冯素珍。假设《六尺巷》50年后还有人接力上演，那是多么令人向往又充满禅意的结果呢！双手合十祈祷吧！
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