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更多 >操纵一场永恒的徒劳
这出以皮影演绎的精卫填海，以黑幕光影造冷峻翻涌之海，精卫剪影反复完成衔木石、俯冲、投掷、拉升的动作。每一次重复皆有细微差异，藏着疲惫与挣扎，却凝出沉默的坚持。故事抽离文字成光影诗学
梅兰芳的路：如何从泥泞里，舞出云霞
梅兰芳的戏曲创作是一场渐次放下的艺术修行，从《霸王别姬》以极致之美诠释绝境中的人性重量，到塑造诸多背负深沉情绪的女性形象，再到《天女散花》抛开具体痛苦、写意空灵意境，其艺术始终以美
民乐教育，别只考级不“考心”
本文指出民乐学习现多陷入考级功利化困境，孩子重技巧轻文化理解，教学也存短板。强调民乐教育核心是播撒文化种子，可借技术让音乐“活”起来、靠合奏实现“合”起来、以文化挖掘赋予旋
我们即兴，推搡，最后长出一支舞
作者以创作“距离”主题舞蹈为例，讲述舞蹈创作始于生活中真实的触动，通过让舞者即兴探索身体的真实表达获取素材，再梳理整合形成连贯的作品，同时融合音乐、灯光等元素共同创作，作品最终
当墨香遇见烟火：吴门书家的双面人生
本文探讨明朝苏州文徵明、祝枝山等书法家的真实生活。他们并非不食人间烟火，既需应对市场需求，形成以名家为核心的创作“工作室”，风格受市场引导；又会参与雅集，创作抒发逸气的作品。雅望
一株没有泥土的兰花
南宋遗民画家郑思肖，以“无根兰”寄亡国之痛。其笔下兰花无土无根、悬于空际，挺直叶片如剑，孤花倔然绽放，大片留白喻失落疆土与飘摇文明。他拒为元官作画，以画明志，将“托物言志”
一枚铜印，一个句号
海昏侯墓中的“海”字铜印，虽不如金器震撼，却浓缩了刘贺跌宕的一生。这枚缪篆龟钮青铜印，或为实用私印，更可能是陪葬品，既以材质形制维系其身份体面，又以“海”字定格其海昏侯的最
从“我骄傲”到《一票难求》：孙涛笑颜下的时代刻痕
孙涛的小品《一票难求》以春运购票为切入点，用接地气的表演勾勒出普通人抢票的焦灼与无奈，引发观众强烈共鸣。作品不止聚焦“票难买”，更借一张车票铺展小社会的众生相，在笑料中碰撞观念差
十一块皮，一匹马，一场光与影的“骗局”
本文聚焦皮影戏中的战马，它由十一块驴皮经“过线”活结构成可活动关节，靠三根竹签操纵。操纵者通过手腕微妙顿挫、控制签子提落节奏，配合梆子声，让扁平皮偶呈现出极具张力的奔腾姿态。这
当严凤英开口，黄梅戏就活了
这篇文章梳理黄梅戏的发展脉络：它起初是田边地头的小调，经邢绣娘等老艺人传唱，带着质朴鲜活的乡土气息。严凤英、王少舫赋予其光彩，严凤英以真情化唱腔，王少舫以沉稳唱腔托底。后续马兰拓宽
聆听的变迁：东西方音乐如何彼此“翻译”了三百年
这篇文章以音乐交融为切入点，讲述中西方音乐的碰撞与对话。从《茉莉花》在中西方的演绎变化，到《梁祝》用西洋乐器诠释中国传说，再到约翰・凯奇受东方禅宗启发及当代国风音乐的混搭，展现出音
我们如何跳舞，便如何存在：藏族舞者的现代转身
这篇文章探讨藏族舞蹈的内涵与发展，指出其不只是外在的欢快表象。以欧珠作品为代表的传统藏舞，扎根高原生活，满含对天地生命的敬畏与喜悦；万玛尖措则拆解重组传统动作，融入个体思考。女性舞
在王羲之的笔画里，安放一个盛唐
《怀仁集王圣教序》虽非王羲之真迹，却是怀仁耗时二十余年集字而成的匠心之作。它以晋人书法为“血肉”，以唐代碑版秩序为“骨架”，融通“晋韵”与“唐法”，既留存王羲之书法的飘逸
古人如何把墨竹“画”进历史？
这篇文章梳理了中国墨竹绘画技法的传承脉络：宋代《宣和画谱》为墨竹奠定文人品格的精神基调；元代《墨竹记》将笔法总结为口诀，转化为可交流的公共知识；明代版刻技术让技法立体可感，清初《芥
刀锋下的两重宇宙
本文阐释篆刻中“刊”与“刻”的区别：“刊”需静心修缮，追求线条干净妥帖、格局工整周正；“刻”则直接泼辣，饱含刀石碰撞的即兴意气。顶尖篆刻家能融通二者，在控制中达成平衡。
二人转的暗面：从田间热闹到时代寓言
这篇文章聚焦国家一级演员阎学晶对二人转的创新演绎。她跳出传统二人转的热闹戏谑，以《韩琪杀庙》《贵妃还乡》等作品为载体，通过细腻的表演细节，将传统戏曲人物转化为有血有肉的形象，挖掘出
皮影三叹：一别，一刎，一灯灭
这篇文字以皮影戏演绎霸王别姬的故事，通过匠人对影人的精妙操纵与光影的巧妙配合，将项羽的疲惫悲壮、虞姬的决绝温柔刻画得淋漓尽致。冷白主灯与暖光交织，把离别时的苍凉与不舍渲染得动人心魄
尚小云的《青城十九侠》：一次武侠与京剧的奇幻碰撞
1937年，京剧“四大名旦”之一尚小云编演《青城十九侠》，将还珠楼主的武侠小说移植京剧舞台。他精简人物情节，以青衣、刀马旦行当融合塑造角色，借写意化表演呈现奇幻场景。此次改编
游戏音频师如何“翻译”故乡？——《黑神话》音乐出海...
本文以《黑神话：悟空》的音乐创作为例，指出其摒弃将民乐当“调料”的浅层用法，把唢呐、琵琶等传统乐器与现代管弦乐深度融合，还结合戏曲韵调创作唱段，让音乐成为叙事与文化表达的载体，
从鱼到龙：汉代舞影中的生命图腾
本文回溯汉代宫廷“鱼龙曼延”表演盛景，描摹其鱼化神龙的奇幻演绎与震撼效果。通过汉画像石的民间刻绘，揭示表演承载的民族“向上超越”的质朴祈愿，其文化内核融入后世舞龙、鱼灯等民
